Цифровое фортепиано
Цифровое фортепиано появилось как класс в 90-х годах XX в. Инструменты отпочковались от синтезаторов, которые бурно развивались и совершенствовались. Сегодня понятия «цифровые пианино» и «синтезаторы» — разные сущности со своими характеристиками и задачами.
Некоторые продавцы разделяют понятия «цифровое пианино» и «электропианино». Последнее — более бюджетный вариант с ограниченным функционалом. Но это деление условно, не стоит на нем фокусироваться
Электронное фортепиано создано как замена акустическому. Оно должно звучать как настоящее пианино и давать исполнителю те же ощущения от игры. Что для этого делают производители? Рассмотрим две важнейших составляющих: устройство лучшей клавиатуры цифрового пианино и характеристики фортепианного тембра.
- После регистрации вы можете получить
в подарок видео-урок
Клавиатура цифрового пианино
Цифровое фортепиано с молоточковым механизмом — вот что дает право электронному инструменту называться фортепианным именем. Клавиатура может быть градуированной — когда клавиши имеют разную тяжесть нажатия: в нижнем регистре играть тяжелее, чем в верхнем. А может быть балансной — это когда по всей клавиатуре для нажатия клавиш требуются одинаковые усилия.
Градуированность полностью скопирована производителями с акустических инструментов — ведь басовые струны очень толстые и для того, чтобы заставить их звучать, нужен молоточек потяжелее, а значит и сила удара должна быть больше. В электронных инструментах физически этой разницы нет. Но для ради ощущений пианиста некоторые модели имеют такой же эффект.
| типы молоточковой клавиатуры | характеристика |
|---|---|
| градуированная. | клавиши имеют разную тяжесть нажатия в зависимости от того, низкие или высокие звуки извлекает музыкант. |
| балансная | по всей клавиатуре для нажатия клавиш требуется одинаковые усилия. |
Заметим, что в категорию «цифровое пианино» производители включают также модели с более короткими клавиатурами (не только 88-клавишное электропианино, а и на 61 или 76 клавиш). А также инструменты с немолоточковой механикой — синтезаторной клавиатурой. Справедливости ради надо сказать, что синтезаторная клавиатура тоже может давать разное по громкости звучание: ударите по клавише посильнее — будет громче, послабее — тише. Эта разновидность механизма называется динамической клавиатурой. Но все равно передать все нюансы экспрессии на ней невозможно. Такие инструменты — скорее компромисс ради снижения стоимости.
| виды синтезаторной клавиатуры | характеристика |
|---|---|
| динамическая. | громкость звука зависит от силы удара по клавише. |
| не динамическая | громкость звука не зависит от силы удара по клавише. |
Качество звука в цифровых пианино
Еще один важнейший параметр в электронных пианино. С каждой новой моделью производители совершенствуют цифровые инструменты. Их звучание все более приближается к натуральным аналогам. И все же никакая электроника никогда не станет заменой живому инструменту в самом главном — полноте и красоте звука.
Судите сами — электронный инструмент не использует естественное резонирование, а имитирует его цифровыми средствами. То же самое он делает с обертонами — призвуками, которые возникают в результате колебания струн. Они по-особому окрашивают тембр.
В электронной версии обертонов нет, как нет и струн. Есть только попытка их смоделировать.
Все это не дает электронному инструменту всерьез конкурировать со звучанием настоящего пианино.
Преимущества цифрового пианино
Тем не менее электронная клавиатура фортепиано не заняла бы такого видного места в музыкальной среде, если бы не имела других выдающихся свойств, и это:
- Легкость и компактность. Цифровое пианино примерно в 5-10 раз легче акустического. Диапазон веса последнего колеблется между 150 и 370 кг. И ведь не в каждый лифт войдет!
- Электронный инструмент может иметь много приятных функций:
- встроенные стили (можно играть в ритме вальса или марша) и тембров других инструментов. Сыграть мелодию скрипочкой и саксофоном теперь не слабо́. А Баха на органе? — да!
- Автоаккомпанемент: инструмент подхватывает гармонию и разворачивает в музыкальное полотно. Еще вчера играли двумя пальцами, а сегодня звучите как оркестр.
- Обучающие программы для цифрового пианино — инструмент подсветит нужные клавиши и выведет нотный текст на экран. Можно зациклить сложные фрагменты и не спеша разучить.
- Рекордер, чтобы записывать, а потом прослушивать свою игру. Больше всех обожают пытать близких своими опусами дети.
- Метроном — отбивает ритм, и не дает музыканту улететь в антириметрический космос.
- Можно передвигать весь строй выше или ниже на нужное количество тонов — транспонировать техническими средствами. Это может пригодится, когда, например, вы поете и сами себе аккомпанируете.А вокальная партия как на зло не подходит под ваш диапазон. И тогда вы переносите весь строй на пару тонов вверх или вниз и поете комфортно.
- Всевозможные разъемы для подключения других устройств. Теперь можно заниматься в наушниках (домочадцы и соседи оценят) или подключить мощную стереосистему (тоже оценят, но по-другому). Через usb-порт легко соединить клавиши с компьютером и использовать в качестве синтезатора.
- Цифровое пианино и миди клавиатура (midi) не требуют настройки, чего не скажешь об акустическом. Чтобы поддерживать живой инструмент в хорошей форме, придется примерно раз в год приглашать настройщика (и почему-то сложно найти непьющего).
- Оно прекрасно вписывается в дизайн и выглядит очень достойно. Среди акустических моделей тоже немало элегантных решений. Но и «гробов с музыкой» хватает.
Подведем итог
Цифровое пианино призвано заменить акустическое, там где это необходимо. Акустика идеальна для обучения игре на фортепиано. Но и цифровые модели вполне могут претендовать на эту роль. Кроме того, широкие технические возможности делают цифровой вариант очень привлекательным для музыканта.
Главное — не забывайте, что оценивать качество электронного аналога нужно по сходству клавиатуры и реалистичности тембра с акустическим прототипом.
А что бы выбрали вы: акустическую классику или цифровую современность? Делитесь с нами своим мнением и опытом на эту тему, плюсами и минусами цифровых пианино.
Выбор MIDI-клавиатуры: характеристики и типологии
Выбор MIDI-клавиатуры: характеристики и типологии
Ранее мы уже познакомились с историей возникновения MIDI и с причинами этого возникновения, а также разобрались с устройством этого формата. Вооруженные этими знаниями, попробуем теперь классифицировать MIDI-клавиатуры.
MIDI-клавиатура может иметь самые разные характеристики, строго говоря, она и есть набор неких характеристик, предоставляющих разнообразные возможности работы со звуком. Некоторые из этих характеристик определяюще важны, другие особого значения не имеют. И говорит это не только и не столько о достоинствах или недостатках клавиатуры, сколько о ваших индивидуальных запросах и предпочтениях. Поэтому, задавшись целью приобрести MIDI-клавиатуру, стоит ознакомиться с основными критериями типологии этих инструментов и с основными типами, по этим критериям выделяемыми.
MIDI-клавиатура может выглядеть по-разному.
В качестве дополнительного замечания стоит сказать еще об одном: некоторые из описываемых ниже характеристик предполагают друг друга, некоторые находятся в отношении взаимоисключения, а некоторые просто могут (но не обязаны!) сосуществовать. Иначе говоря, вопрос должен ставиться именно об индивидуальной конфигурации свойств, а не об их накоплении по принципу «чем больше, тем лучше».
Первый признак, полагаемый в основу классификации MIDI-клавиатур, — это количество клавиш, или, что то же, число октав.
Самые маленькие, двухоктавные клавиатуры (25 клавиш) могут быть использованы в условиях домашней студии, а также пригодиться диджеям, поскольку с их помощью можно записывать информацию в компьютерный секвенсор или же воспроизводить спецэффекты.
Клавиатуры диапазоном в три (37 клавиш) и в четыре октавы (49 клавиш) подходят для всего вышеперечисленного плюс, в отдельных случаях, годятся уже и для воспроизведения на них сольных партий (этот объем был стандартным для ранних аналоговых синтезаторов).
А пятиоктавная клавиатура является уже классической для современных синтезаторов и, как следствие, клавиатур синтезаторного типа. Она оптимальна для студийного использования (как мастер-клавиатура) и не подойдет вам лишь в том случае, если на ней предполагается исполнять фортепианные партии с крупнофактурной организацией музыкального материала.
Шестиоктавные клавиатуры (76 клавиш) чрезвычайно удобны для концертного использования: как в целях исполнения фактурных фортепианных произведений (клавиатура ведь уже почти рояльного диапазона), так и при необходимости разделить клавиатуру на несколько частей (одновременное использование разных тембров). Преимущество данной клавиатуры, по сравнению с рояльной, — ее относительно небольшой вес, что делает ее удобной при транспортировке.
И, наконец, самые большие, семиоктавные, инструменты (88 клавиш) охватывают уже рояльный диапазон. Механика у них, как правило, тоже имитирует рояльную (взвешенная), хотя порой встречаются версии с полувзвешенной или даже невзвешенной клавиатурой (о типах механики я скажу ниже). Используют ее в основном исполнители с классической пианистической школой, которым для ощущения комфорта при игре и нормального звукоизвлечения необходимы и максимальный диапазон, и максимальное приближение к «живой» рояльной отдаче. В прочих же случаях музыканты предпочитают шестиоктавную полувзвешенную клавиатуру.
Имеются и, так сказать, «промежуточные» по количеству клавиш модели: 54, 73 и т. п. Однако они являются, скорее, исключением и общей классификации не нарушают.
Сами клавиши тоже разнятся от модели к модели: они могут быть стандартными (как у фортепиано) или уменьшенными (более узкими). При этом длина клавиш также подлежит варьированию.
Другой классификационный критерий — тип действия клавиатуры, или тип механики. В этом отношении клавиатура может быть синтезаторной (synth action), рояльной или молоточковой (hammer action) (ее подвид — фортепианная клавиатура (piano action)) и органной (waterfall action).
Клавиатуры синтезаторного типа распространены более других: большинство MIDI-клавиатур и синтезаторов любого уровня сложности строится именно на таком типе механики. Клавиши здесь более короткие (а иногда и более узкие), нежели у фортепиано, а механика, управляющая их действием, — пружинная (в зависимости от жесткости пружины такие клавиатуры делятся на взвешенные и невзвешенные).
Фортепианный тип клавиатуры отличается уже стандартными по размеру клавишами и стремится к максимально точному воссозданию игры на акустическом фортепиано. насколько это ему позволяет механика. А она здесь по-прежнему пружинная. Этот недостаток исключается в клавиатурах с рояльной или молоточковой механикой (нажатая клавиша возвращается в исходное положение под действием противовеса, а не пружины).
Это самый тяжелый тип клавиатуры и самый сложный в изготовлении, поэтому сборка таких инструментов осуществляется, по большей части, вручную. Это сказывается и на качестве клавиатуры (максимально реалистичное воссоздание рояльных возможностей), и на ее цене (самые дорогие инструменты).
И, наконец, органная MIDI-клавиатура имитирует клавиатуру классического электрооргана: фортепианные по размеру клавиши изготовлены из пластмассы и внутри полые, подобно синтезаторным. Легкая клавиатура позволяет легче воссоздавать особую «органную» технику игры с обилием глиссандирования и быстрых пассажей. Правда, в отличие от прародителя нынешние клавиатуры, как правило, динамические.
Вернемся теперь к рояльным клавиатурам. Они имеют свои подтипы, как то: тяжелые немолоточковые, молоточковые балансные (balanced hammer action) и прогрессивные или молоточковые градуированные (graded hammer action).
Первые отличаются от традиционных синтезаторных более тугими при нажатии клавишами, как у фортепиано, но на этом сходство и заканчивается. Балансные уже гораздо ближе к акустическому прототипу, но лишены регистровых отличий, имеющихся у «живого» рояля. А вот градуированные включают и эти отличия: понижению регистра соответствует утяжеление клавиш, а повышению — облегчение. Это свойство имитирует особенности фортепианной клавиатуры, вызванные особым устройством механики: струны (по которым ударяют молоточки) нижнего регистра значительно толще, чем струны верхнего. А потому и молоточку следует бить по ним с разной силой. Таким образом, если вашей целью является не просто игра на инструменте, но и ощущение его правильной отдачи, следует предпочесть именно градуированную молоточковую клавиатуру. А если вам требуется исполнение фортепианных партий наряду с синтезаторными, гораздо лучше для этих целей подойдет балансная клавиатура (по весу, кстати, гораздо более легкая).
Так что выбор клавиатуры по этому критерию должен осуществляться и с учетом потребностей, и с учетом привычек. Для меня, к примеру, ощущение правильной отдачи столь важно, что приходится мириться с весом градуированной клавиатуры. В то же время многие исполнители, хорошо владеющие инструментом, но «не испорченные» классической пианистической школой, предпочитают балансные.
Уже несколько раз мной употреблялись слова «тяжелая» и «легкая» клавиатура. Это еще одно деление — деление по признаку тяжести.
Бывают клавиатуры невзвешенные (non-weighted) — самые «легкие» при звукоизвлечении, самые дешевые в производстве и, как следствие, в продаже. Их можно использовать в качестве домашнего MIDI-контроллера или для гастрольных поездок.
Наибольшее распространение получили полувзвешенные (semi-weighted) клавиатуры: подавляющее большинство синтезаторов и MIDI-контроллеров фортепианного типа оснащаются ими. Во-первых, вес клавиш здесь ощущается, давая возможность исполнителю «чувствовать» клавиатуру, во-вторых, если вы не обладаете «бисерной» фортепианной техникой, выигрывать длинные пассажи или мелкотехнические фигуры будет легче именно на такой клавиатуре.
И, наконец, взвешенными (weighted, или heavy-weighted) клавиатурами, наиболее «тяжелыми», являются клавиатуры рояльного типа и утяжеленные синтезаторные: такие тоже встречается. Предназначены они в первую очередь для профессиональных пианистов.
Еще одна важная характеристика — velocity sensitivity, говорящая о чувствительности клавиатуры к скорости нажатия. Здесь возможны два варианта: либо клавиатура — динамическая (или активная), то есть может воспроизводить динамические оттенки (forte, piano и т. д.), либо — нединамическая, то есть уровень громкости не зависит от действий исполнителя. Как правило, в динамических клавиатурах эта характеристика является регулируемым параметром: степень реакции на скорость нажатия можно уменьшать вплоть до полного отключения данной функции. По этой причине надобность в клавиатурах нединамического типа сошла на нет (хотя нединамические клавиатуры по-прежнему используются, в особенности для дешевых моделей): если исполнителю нужно, скажем, сымитировать звучание электрооргана или старого аналогового синтезатора (а клавиатуры этих инструментов были нединамическими), он просто отключает данную опцию.
Velocity не следует путать с поддержкой послекасания, называемой aftertouch, или pressure, «давление»: в первом случае речь идет о скорости нажатия, во втором — о его силе; velocity уподобляет электронный инструмент акустическому фортепиано, само название которого (forte (итал.) — «громко», piano — «тихо») говорит о его способности разнообразить динамику звучания, а aftertouch не имеет «природного» аналога у акустических инструментов. Aftertouch представляет собой передачу дополнительного MIDI-сигнала после момента нажатия клавиши. То есть если у клавиатуры есть поддержка послекасания, инструмент будет реагировать на силу давления в отношении уже нажатой клавиши (модулировать, менять уровень громкости, параметры фильтра и т. п.: на самом деле этот сигнал не стандартизирован, поэтому сюда может быть назначен любой звуковой параметр).
Поскольку программировать эту функцию можно индивидуально, разные синтезаторы реагируют на нее по-разному: имеются модели, которые эту команду игнорируют, а есть и такие, которые реализуют ее неправильно (к примеру, команда интерпретируется как модуляция, то есть дает эффект расстроенного инструмента). Поэтому к дорогой MIDI-клавиатуре, имеющей функцию aftertouch, нужно подбирать соответствующий синтезатор.
Послекасание, в свою очередь, бывает моно- и полифоническим (это называется также Channel Pressure и Polyphonic Pressure). В первом случае, усиливая давление на одну из нажатых клавиш, вы получаете эффект и для всех остальных звуков данного канала (то есть все звуки нажатых клавиш воспринимаются инструментом как одно целое, как один звук; отсюда и название: monos (греч.) — «один», phone — «звук»). Во втором случае эффект распространяется только на тот звук, клавиша вызова которого подвергается давлению (то есть звуки здесь дифференцированы: poly — «много»). На первый взгляд полифонический aftertouch более совершенен, поскольку действует избирательно. Для некоторых особых случаев это действительно нужно (например, когда при одновременном наличии нескольких мелодических линий в вашей партии вам необходимо одну из них выделить особо). Но для большинства случаев это создает множество неудобств: при отсутствии необходимой техники, да и просто физических данных можно получить весьма неожиданный результат, когда только некоторые из звуков аккорда будут подвергнуты модуляции или же значение модуляции будет разным для разных звуков, что еще хуже (если, конечно, вы не играете алеаторику и неподготовленный слушатель все равно не поймет, попали вы в нужные ноты или нет). Так что, если вы не имеете кисти Рахманинова и не можете взять аккорд объемом в полторы октавы так, чтобы сила воздействия на клавиши была одинаковой, лучше ориентироваться на монофонический вариант aftertouch.
Различаются MIDI-клавиатуры и по признаку рабочего расположения.
Стационарные клавиатуры, подобно синтезатору, располагаются на горизонтальной поверхности (стойке или столе), а исполнитель во время игры занимает статичное положение — стоя или сидя.
Подвесные клавиатуры дают возможность исполнителю перемещаться по сцене, подобно, скажем, гитаристу. Они и сходны с гитарой, как по имени (Keytar, или клавитара, китара), так и по внешнему виду: у инструмента имеются ручка наподобие грифа и ремень для ношения китара на шее. В некоторых моделях ручка отделяется, что позволяет преобразовать инструмент в стационарный. Учитывая необходимость удобства при перемещении и одновременно охвата достаточного диапазона, китары порой оснащаются клавиатурами «в уменьшении»: с короткими и узкими клавишами. Нередко вследствие этой особенности профессиональный инструмент принимают за игрушечный.
Нам осталось поговорить еще об одной важной характеристике — о MIDI-контроллерах.
Как я уже упоминала, MIDI-клавиатура по сути своей является MIDI-контроллером фортепианного типа. Однако в своей структуре она объединяет целый ряд подконтроллеров, то есть на деле представляет собой, так сказать, мета-MIDI-контроллер. И набор «подчиненных» контроллеров может иметь конфигурации самые разнообразные, что затрудняет классификацию по этому показателю. Ведь некоторые клавиатуры могут быть «одноконтроллерными», то есть иметь всего одну функцию (например, воспроизведение рояльного звучания или управление автономными контроллерами в условиях студии), тогда как у других имеется огромный набор органов управления. Поэтому более целесообразной будет классификация самих органов управления, а не их индивидуальных констелляций, объединяемых корпусом той или иной модели клавиатуры.
Итак, органы управления можно подразделить на следующие группы.
Слайдеры (sliders), называемые также ползунковыми резисторами, просто ползунками или фейдерами, — служат управляющими органами для самых разных параметров: уровень громкости, резонанс, частота среза и пр. Если инструмент имеет только один слайдер, его значение может быть установлено в зависимости от потребности.
Вращающиеся регуляторы (knobs), или резисторы радиального типа — это ручки, выполняющие те же функции, что и слайдеры, но имеющие иную пространственную конфигурацию. Отличие состоит лишь в том, что крутилки могут не иметь фиксированной точки упора, прекращающей вращение, тогда как слайдеры всегда ограничены определенным отрезком для перемещения.
Кнопки (buttons) помогают вводить числовые значения, транспонировать, переключать пресеты и т. д.
Колеса (wheels), расположенные, как правило, слева от клавиатуры, отвечают обычно одно за модуляцию (колесо Modulation Wheel), то есть за эффект легкой расстройки или имитации вибрато гитарной струны, а другое (Pitch Bend) — за изменение высоты звука в пределах 0,5-1 тона вверх и вниз (применяется, скажем, для имитации гитарных «подтяжек»). Колесо модуляции, как правило, лишено фиксированного центра и возвратного механизма, а вот питч-бендер наделен и тем и другим (однако не всегда, и это отсутствие может стать особой фирменной фишкой, как, например, у Clavia). Иногда колеса можно программировать индивидуально, в зависимости от потребностей.
Джойстик (joystick) — контроллер «два в одном», сочетающий функции колес — модуляционного и питч-бендера. Такая конструкция призвана облегчить работу с двумя (а иногда и более) контроллерами одновременно. Джойстик также играет роль контроллера морфинга в синтезаторах, базирующихся на таблично-волновом и векторном типах синтеза.
Духовой контроллер (breath controller) — это «встроенный духовик»: устройство в виде трубочки, зажимая губами которую исполнитель имитирует игру на «живом» духовом инструменте.
Ленточный контроллер (ribbon controller) присутствует обычно в изделиях фирм Yamaha и Kurzweil и добавляет клавиатуре свойства струнных инструментов. Это устройство представляет собой полоску, крепящуюся вдоль клавиатуры (или ее части), изменяет высоту тона, подобно питч-бендеру, но делает это более точно и дифференцированно в смысле звуковысотности. Поскольку эти изменения достигаются «вручную» — посредством вождения пальца по полоске, данный контроллер способен воспроизводить эффект вибрато или гитарных «подтяжек», а иногда влиять и на другие параметры.
Пэды (pads) — большие кнопки, задача использования которых — набивка барабанных партий. То есть в основном это контроллеры, добавляющие MIDI-клавиатуре функции драм-машины, однако на них могут назначаться и другие параметры: воспроизведение шумовых эффектов, запуск секвенций в нужный момент и т. п.
D-beam — роландовская разработка, позволяющая воздействовать на звучание без физического контакта с инструментом: музыкант работает со звуком, проводя руками над источником инфракрасного излучения. Достигаемый таким путем эффект магии служит залогом успеха моделей с данным контроллером.
X/Y Pad, или тач-пэд — это сенсорная панель (иногда исполненная в виде экрана): прикасаясь к разным точкам панели, можно работать над изменением звука с высокой степенью контроля над этим изменением. Используется в моделях Korg, Novation и других производителей.
Педали (pedals) — обычно бывают двух видов: сустейн и педаль экспрессии, или громкости, однако некоторые клавиатуры оснащаются дополнительными разъемами для разнообразных назначаемых контроллеров. Сустейн выполняет функции правой педали фортепиано, то есть продляет звучание нажатой клавиши до момента отпускания педали. Педаль громкости, сообразно своему названию, дает возможность менять уровень громкости в реальном времени (удобно на концертах). Как правило, педали-сустейн подходят к различным инструментам, независимо от их производителя. Но есть одно «но»: клавиатуры и педали от Roland работают на размыкание контакта, остальные — на замыкание. Поэтому Roland может «породниться» только с «Роландом». Хотя это и не безусловное ограничение: имеются педали с переключаемой «полярностью» и модели клавиатур, подстраивающиеся под тип педали.
В заключение скажем о дополнительных возможностях, которыми могут обладать клавиатуры.
Важной является опция переключения номера звука/банка (bank select/program change): она дает возможность переключать тембры в процессе игры.
Весьма полезна функция транспонирования, или сдвига клавиатуры. Особенно актуальной она будет, если число октав у вашего инструмента невелико (4-5). Смещение обычно происходит на одну-две октавы вверх и вниз. Иногда возможно также транспонирование на определенное количество полутонов, что позволяет сохранять тональность по реальному звучанию, но играть при этом в тональности, удобной вам.
Иногда может пригодиться разбиение клавиатуры на зоны: неперекрещивающееся (split) или перекрещивающееся (layer). На каждую часть звукоряда назначается свой MIDI-канал, что дает возможность мультитембрового звучания в одновременности (по сути, это имеет смысл только для концертной деятельности).
Этих дополнительных возможностей может быть великое множество: и возможность переключения номера канала, и наличие индикации (жидкокристаллического экрана, отражающего значения параметров), и совместимость со стандартами GM/GS/XG, и т. п. И здесь опять-таки не срабатывает принцип «чем больше — тем лучше». Во-первых, если вы работаете с компьютером, все эти операции значительно удобнее производить именно с его помощью (многие музыканты считают, что клавиатура должна быть минимально «нагружена» функциями), а во-вторых, исходить здесь стоит только из своих реальных потребностей.
Надеюсь, что данный обзор поможет вам с этими потребностями определиться (исходя из существующих характеристик) и выбрать инструмент, который будет служить вам верой и правдой на протяжении долгого времени.